Questõesde UFBA

James Whistler foi um dos primeiros pintores norte-americanos seguidores de Edouard Manet e dos artistas impressionistas.

Paul Cézanne (1839-1906) foi o principal expoente da pintura do Romantismo, discutindo, nas suas telas, temas da realidade não aparente e conteúdos espirituais.

As cenas de lazer da classe burguesa estavam entre os temas preferidos dos pintores impressionistas.

Auguste Rodin, considerado o pai da escultura moderna, foi, principalmente, um modelador, pois preferia trabalhar com cera e argila do que esculpir em pedra.

O quadro "Almoço na Relva", de Edouard Manet (1863), chocou o público da época pela técnica puntilhista, que decompunha a luz em pequenas pinceladas.

Caspar David Freidrich é um dos melhores exemplos de artista romântico do norte da Europa, autor de telas como "O Oceano Polar", pintada em 1824.

Aescultura neoclássica, assim como a pintura e a arquitetura, estava subjugada pela autoridade atribuída à escultura da Antiguidade Clássica e pelos valores de composição, de proporção e de equilíbrio das figuras greco-romanas.

O quadro "Os Fuzilamentos do 3 de Maio" (1808), de Francisco Goya, pintado entre 1814 e 1815, representa um dos melhores exemplos de arte barroca.

A Academia de Belas Artes de Paris, ao longo do século XIX, se caracterizou pela total ausência de regras, estimulando a expressão de uma estética livre de convenções e a experimentação artística de novas técnicas para escultura e pintura.

A tela "O Balanço", de Fragonard (1767), contém alguns dos valores mais comuns da pintura rococó: teatralidade, ludicidade, melancolia e frivolidade.

As consequências das disposições do Concílio de Trento (1545-63), no campo artístico, encontram sua tradução mais eloquente no Plano de Reforma de Roma de Sixto V (1585).

Uma das características da escultura rococó é a adoção de um cânone da figura humana, com corpos alongados, silhuetas complexas, gestos graciosos e leves, em cenas associadas ao amor galante.

A arte do Barroco protestante se caracterizou pelo emprego de figuras aristocráticas e de retratos da corte holandesa, em cenas de ostentação, afastadas do universo cotidiano popular.

A pintura de Caravaggio (1571-1610) introduz cenários teatrais e gestos coreográficos, aumenta a dramaticidade das expressões pelos contrastes de claro-escuro e dá um tratamento mais realista aos temas bíblicos sob uma visão menos otimista.

A imagem da obra "Rapto das Sabinas" (1574-82), de Giambologna, exemplifica a torção dinâmica da “figura serpentinata”, recurso frequente da escultura italiana do século XVI.

A pintura "As bodas de Canaã", de Veronese (1562), é um exemplo relevante do despojamento de ação das figuras, do escasso dinamismo da cena e da simplicidade de composição da arte maneirista.

Uma das grandes inovações da pintura flamenga, no início da Era Moderna, é o uso de pigmentos misturados com óleo que permite aumentar a escala de tons (claro-escuro) e a aplicação de camadas finíssimas de tinta (veladuras).

O afresco "A Santíssima Trindade", de Masaccio (c.1425), na igreja de Santa Maria Novella (Florença), mostra a pouca atenção dada pelos renascentistas à ilusão espacial arquitetônica.

Para a maioria dos historiadores, o gótico nasceu na reconstrução da abside da igreja de Saint‑Denis, orientada pelo abade Suger, entre 1137 e 1144, nos arredores de Paris.

As iluminuras são pequenas esculturas com luz, que serviam para orientar os viajantes nas noites de lua cheia.