Questõesde UNB sobre Literatura

No que se refere à dicotomia vida/morte e à sua valorização na literatura, e considerando a possibilidade de se focalizar, do lado da vida, o sentimento de inadequação à realidade, o ócio e o desgosto de viver, a obra A hora da estrela não fugiria ao modo como, no gosto do modelo da geração ultrarromântica, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Junqueira Freire, por exemplo, trataram essa temática.

O questionamento de aspectos mais profundos do ser humano, ligados ao seu ‘estar no mundo’, manifesta-se em uma estrutura narrativa de técnica impressionista, caracterizada pela ruptura da verossimilhança e da sequência linear do relato.

Preserva-se a correção gramatical e o significado do trecho “a moça tomou coragem” (L. 1) se ele for reestruturado como: a moça pôs-se corajosa.

Seriam mantidas a correção gramatical e a interpretação semântica caso o trecho “Não lhe foi difícil descobrir o endereço” (L. 2-3) tivesse sido estruturado da seguinte forma: Não foi difícil, para ela descobrir o endereço.

Clarice Lispector, na obra A hora da estrela, traz visão da morte como epifania, entendida como a realização do ser, na apreensão do instante em que se dá a revelação de uma realidade fragmentária, ou seja, a vida cotidiana de Macabéa, com a superação do ‘não-ser’, visão essa que não se opõe, no entanto, à promessa feita pela cartomante a Macabéa.

No romance A hora da estrela, o narrador Rodrigo, onisciente, desconstrói a si próprio e a personagem Macabéa, no que se refere à importância da existência de cada um deles na sociedade.

No poema apresentado, a ideia de morte, apoiada em visão que evoca temáticas do modelo árcade tanto quanto do modelo barroco, surge por oposição à de vida, que, por sua vez, é satirizada, a partir de sua definição, apresentada no primeiro verso.

A declaração “Que esse desespero é moda em 76” (v.6) alude a um momento da literatura brasileira em que escritores, entre eles Nélida Piñon, tentavam construir, em prosa, o contexto histórico brasileiro a partir da dicotomia realidade/sonho, reinaugurando, com essa perspectiva, o subjetivismo ou individualismo do modelo romântico.

João Cabral de Melo Neto, desde sua obra de estreia, pautou sua poesia pela economia de termos.

A estrutura psicológica dos personagens e a oscilação entre o real e o fictício da vida observadas em Memórias póstumas de Brás Cubas não contradizem, em essência, aspectos evidenciados em romances do modelo da geração realista, mas trazem como característica a crítica ao cientificismo, caro à época dessa geração.

Em Memórias póstumas de Brás Cubas, a dedicatória a um verme, escrita sob a forma de epitáfio, contradiz a visão humanista e coerente da vida manifestada por Brás Cubas e ressalta a visão irônica e pessimista manifestada pelo defunto-autor.

A visão determinista do autor está representada nos segmentos “moléstia que apanhei” (L.7) e “semidemência do Quincas Borba” (L. 16-17).

O trecho selecionado de Memórias póstumas de Brás Cubas abriga a ideia da transitoriedade da vida diante da fatalidade da morte, sendo esta, no entanto, negada no que está anunciado pelo narrador no trecho “Entre a morte ... apanhei” (L. 4-7).

Com o emprego da expressão metafórica “não comprar o pão com o suor do meu rosto” (L.15), fica ratificada, no romance, a preocupação do realismo com a observação de costumes, em especial dos costumes de personagens alegóricos, como agregados, senhores decadentes, artistas fracassados, que se opõem ao que no texto é denominado “fortuna” (L.14), entendida em seu aspecto material.

O movimento romântico brasileiro, do qual o poema I-Juca Pirama é produção exemplar, procurou estabelecer as bases literárias da identidade cultural brasileira, objetivando a superação do cosmopolitismo expresso pela estética neoclássica, característica do Arcadismo.

Autores do modernismo brasileiro retomaram o tema do índio moralmente forte como símbolo da nação, como se pode verificar na obra Macunaíma, de Mário de Andrade.

Nesse poema, foram utilizados recursos literários característicos do primeiro momento modernista, tais como o humor e a paródia.