Questõesde UEM 2010 sobre Literatura

O verso “Romper da aurora que não teve ocaso” contextualiza, no tempo, o horário em que o eu lírico se encontra no cemitério atento ao túmulo do menino. Afetado internamente pela dor da morte do menino, o eu lírico transfere para a natureza (“aurora”, “ocaso”) o próprio sentimento de pesar.

Na expressão “plaga eterna do infinito”, as palavras “eterna” e “infinito” evocam a ideia da morte. De fato, quando se pensa a morte como evento biológico, inevitável e irreversível, a única certeza inabalável é a de que a condição de estar morto é eterna e infinita.

A estética romântica foi baseada na função utilitária e prática da Literatura, princípio herdado do Classicismo. Embora tivessem fascinação pela morte, os românticos também valorizavam a vida. Por isso, o eu lírico, diante do túmulo, lamenta a morte, mas pede ao interlocutor que não se demore em sua tristeza, como indica o verso “Não perguntes quem foi, não chores: passa.” O conselho ao interlocutor revela a necessidade de dominar a emoção e a subjetividade para aproveitar a vida, pois esta passa rápido. O Racionalismo clássico e a ideia de viver os prazeres da vida (carpe diem) são partes do ideário romântico.

As palavras que descrevem o menino se referem à brevidade da existência: “nuvem”, “aurora”, “fresca rosa”, “ondas”. O uso de tais palavras é uma forma de mostrar como foi curta a vida daquele que está enterrado ali.

No capítulo transcrito, o narrador nos fornece índices da classe social a que pertence sua provável leitora. Trata-se de uma figura feminina que, se lê romances nos intervalos das festas que frequenta, certamente pertence à burguesia. Por isso, como sugere o romance, não apresenta necessidade (de) ou interesse em ocupar o tempo com questões práticas relacionadas a trabalho, sustento familiar ou outros afazeres dessa ordem.

A intrusão metalinguística, ou o recurso da metanarrativa, tão comumente encontrado na prosa de ficção de Machado de Assis, consiste em uma das principais características do estilo (movimento) de época a que pertence o romance. Isso porque, ao interromper a sequência narrativa para tecer comentários acerca das personagens e dos fatos narrados, o narrador garante o efeito de verdade – outro valor perseguido no Romantismo. Trata-se de um recurso que aponta para a neutralidade do narrador.

Nesse capítulo, o narrador do romance lança mão do recurso da metanarrativa, uma estratégia que consiste em pôr em discussão, no texto, sua própria construção. Nesse caso, Bento Santiago, o narrador, ao acreditar que pode estar deixando a “leitora” tensa com o teor de suas memórias, afirma que mudará o rumo da narrativa para que ela não desista da leitura.

Senhora é narrado em terceira pessoa por um narrador intruso que, a todo momento, manifesta-se solidário ao comportamento de Fernando Seixas, quando este decide se casar com uma moça rica e, assim, garantir o futuro de sua família, empobrecida com a morte do pai. Em alguns momentos, o narrador chega a se colocar em primeira pessoa para explicar e justificar as atitudes de Fernando. Os constantes comentários e as defesas do narrador com relação a Fernando mostram uma postura machista que vê como legítimo o fato de o homem se envolver com várias moças até escolher a melhor pretendente.

O título do romance indica o tratamento cerimonioso concedido a Aurélia depois que recebe a herança do avô e se torna uma poderosa aristocrata e dona de engenhos. No entanto, o puritanismo aristocrata do século XIX não aceitava uma mulher solteira nos círculos sociais, o que faz Aurélia propor casamento a Fernando Seixas. Senhora é uma crítica ao conservadorismo moral da época.

Há situações que não se explicam segundo as leis lógicas e causais do mundo exterior ao texto. Essas situações tornam o romance uma expressão do “realismo mágico”, ou seja, a realidade lógica tal qual se apresenta no mundo físico é quebrada com o surgimento de seres sobrenaturais. Um dos exemplos desse realismo mágico no romance de Alencar é quando aparece o fantasma do avô para indicar o lugar onde escondeu, quando vivo, o seu tesouro.

O culto do contraste é uma das características básicas da literatura barroca, que coloca em choque matéria e espírito, bem e mal, céu e terra etc. Trata-se de uma tentativa de fundir a perspectiva antropocêntrica, herdada do Renascimento, à perspectiva teocêntrica, recuperada pela Contra-Reforma. Pode-se constatar tal contraste nestes versos de Gregório de Matos: “O alegre do dia entristecido,/ o silêncio da noite perturbado,/ o resplendor do sol todo eclipsado,/ o luzente da lua desmentido!”