Questõesde UEM sobre Romantismo

O casamento de Aurélia e Fernando é marcado pela troca de ultrajes, insultos, ironias e pela violência física. Embora não se amem, não aceitam a separação porque a Igreja toma o casamento como um sacramento indissolúvel e ambos querem uma boa reputação perante a sociedade burguesa e perante os representantes da Igreja Católica.

A composição do romance apresenta quatro partes que se referem a um acordo comercial (“O preço”, “Quitação”, “Posse”, “Resgate”). Tal procedimento narrativo demonstra a falência do casamento, antes entendido como a união de duas pessoas que se amam acima de interesses materiais. A obra põe em cena a astuta Aurélia, que vê, no casamento com o aristocrata Fernando, um “negócio” que lhe garantirá visibilidade social e consideração da elite. Para conseguir seus objetivos, Aurélia não hesita em manipular o avô rico.

No romance Senhora, há temas que, mais tarde, seriam também abordados no período realista, como os conflitos no casamento e a subordinação da sociedade burguesa ao dinheiro. Contudo, o romance termina com Aurélia e Fernando rendidos à força do amor, o que mostra o enquadramento do texto aos preceitos românticos.

José de Alencar é um dos mais importantes escritores do período romântico. O autor escreveu vários romances cujas histórias se passam em diferentes regiões brasileiras, como as selvas, os pampas, os sertões, as cidades. Apesar da diversidade dos cenários, as narrativas atendem sempre a um propósito nacionalista que consiste em enfocar determinado cenário e seus costumes para valorização da cultura brasileira, segundo o espírito nacionalista romântico.

O romance Senhora pertence ao Romantismo, período literário marcado pela rejeição às regras clássicas de criação textual. Os escritores românticos escreviam livremente, sem se preocupar com modelos preestabelecidos. A liberdade criadora explica o alto nível de experimentalismo estético nesse romance em relação ao foco narrativo e à linguagem. O foco narrativo muda constantemente da primeira para a terceira pessoa, a linearidade discursiva é rompida com comentários do narrador sobre o comportamento vingativo de Aurélia, os neologismos e a pontuação inovadora produzem imagens pictóricas que lembram o Expressionismo.

Na prosa romântica brasileira, José de Alencar, que figura entre os mais importantes romancistas, escreveu os seguintes romances: Senhora, A moreninha, O filho do pescador, O guarani e O tronco do ipê. 

José de Alencar escreveu várias obras consideradas “urbanas”, porque ele apresenta fortes traços da sociedade burguesa brasileira da época, especificamente da sociedade fluminense. Nessas obras, critica duramente os seus costumes, sua moral, como no romance Senhora, publicado em 1875.

José de Alencar, no romance Senhora, apresenta, em “O Preço” (primeira parte do romance), a personagem Aurélia. Moça pobre que vive com a mãe e o irmão no subúrbio e que, ao receber uma herança, compra o noivo Seixas por cem contos de réis, num casamento arranjado: “Vendido! exclamou Seixas ferido dentro d’ alma (...) Vendido, sim, (...) sou rica, (...) precisava de um marido (...)”, configurando, assim, a crítica aos costumes da sociedade de seu tempo. 

Nos estudos sobre o Romantismo no Brasil, a prosa romântica não pode ser dividida em gerações, como na poesia. A prosa romântica pode ser estudada em quatro “vertentes”: a prosa social-urbana, a prosa indianista, a prosa regionalista e a prosa histórica. 

Nos estudos sobre o Romantismo no Brasil, o romance é considerado uma narrativa marcada por grandes conflitos humanos. O primeiro romancista popular brasileiro foi Joaquim Manuel de Macedo. 

O romance Senhora, de José de Alencar, é narrado em terceira pessoa por um narrador onisciente. No entanto, o foco narrativo é o de Fernando. É a partir de seu ponto de vista que a história é narrada. Sendo assim, Aurélia é retratada de fora, a partir das observações do protagonista acerca de seu comportamento. Essa é uma estratégia narrativa comum à estética romântica, uma vez que facilita a manifestação da subjetividade das personagens. Segue um trecho do romance: “Aurélia fitou o retrato com delícia. Arrebatada pela veemência do afeto que intumescia-lhe o seio, pousou nos lábios frios e mortos da imagem um beijo férvido, pujante, impetuoso; um desses beijos exuberantes que são verdadeiras explosões da alma irrupta pelo fogo de uma paixão subterrânea, longamente recalcada”.

O romance Senhora, de José de Alencar, classificado no âmbito do projeto literário do escritor como “urbano”, constitui-se uma intensa crítica à sociedade oitocentista, na qual o casamento consiste na única alternativa possível para a aceitação social da mulher: a protagonista declara ter comprado um marido por ser este “um traste indispensável às mulheres honestas”.

As palavras que descrevem o menino se referem à brevidade da existência: “nuvem”, “aurora”, “fresca rosa”, “ondas”. O uso de tais palavras é uma forma de mostrar como foi curta a vida daquele que está enterrado ali.

O verso “Romper da aurora que não teve ocaso” contextualiza, no tempo, o horário em que o eu lírico se encontra no cemitério atento ao túmulo do menino. Afetado internamente pela dor da morte do menino, o eu lírico transfere para a natureza (“aurora”, “ocaso”) o próprio sentimento de pesar.

Na expressão “plaga eterna do infinito”, as palavras “eterna” e “infinito” evocam a ideia da morte. De fato, quando se pensa a morte como evento biológico, inevitável e irreversível, a única certeza inabalável é a de que a condição de estar morto é eterna e infinita.