Questõesde UEM sobre Modernismo

A poesia de Oswald de Andrade apresenta marcas próprias do movimento modernista em sua primeira fase. Valoriza a cultura popular, o uso de vocábulos retirados da linguagem coloquial, a aproximação entre prosa e poesia, o compromisso da poesia com os problemas sociais. Esses elementos também estão presentes no poema abaixo:

O capoeira

- Qué apanhá, sordado?
- O quê??
- Qué apanhá?
Pernas e cabeças na calçada.

A trajetória do protagonista, em termos ideológicos, é marcada pela incoerência e pela falta de caráter. Apesar de ele se vestir com as cores da bandeira para celebrar o dia do trabalhador, acaba por se aliar aos grupos de esquerda com o objetivo de fazer oposição ao governo: organizando motins para tumultuar as comemorações cívicas, vaiando os discursos das autoridades, promovendo, enfim, a baderna.

Mário de Andrade empresta ao protagonista do conto a mesma lógica da construção do “herói sem nenhum caráter” retratado em Macunaíma (1928), em que a preguiça, o deboche, a irreverência, a malandragem, a sensualidade, o individualismo e o sentimentalismo justificam a dificuldade de enquadrá-lo ou classificálo de acordo com um “caráter” ou característica específica.

No fragmento transcrito, a atitude do protagonista de vestir-se também com as cores da bandeira brasileira é, em alguma medida, ridicularizada pelo narrador. A expressão “estava lindo” aponta certa simpatia do narrador pelo protagonista, por causa de sua (do personagem) concepção pura e inocente de patriotismo. Mas também se percebe aí, e em outras passagens do conto, certo tom de ironia, pela concepção acrítica de nacionalismo que move os passos do “35”.

O conto, que se ocupa da história de um carregador da Estação da Luz dividido entre o nacionalismo cego e o inconformismo com a situação do país, é narrado em terceira pessoa e se utiliza também do discurso indireto livre. Esse tipo de discurso é uma estratégia narrativa que permite aproximar a voz do narrador à voz da personagem, dando a impressão de que falam a partir de uma mesma perspectiva. É o que se pode verificar, mais especificamente, na seguinte sequência da narrativa: “Não era medo, mas por que que a gente havia de ficar encurralado assim! É! é pra eles depois poderem cair em cima da gente, (palavrão)! Não vou! não sou besta! Quer dizer: vou sim! desaforo! (palavrão) ...”

A postura do narrador é condenar sistematicamente, e com veemência, o comportamento anarquista e rebelde do protagonista, o “35”, o que torna clara a antipatia do narrador por ele. A morte do “35”, durante um motim, no final do conto, atesta uma espécie de condenação por suas atitudes violentas.

Um dos expoentes da arte moderna paranaense foi o artista plástico Poty Lazarotto, reconhecido pelo seu trabalho em grandes painéis que, por vezes, foram incorporados como parte importante de obras arquitetônicas. É o caso do painel do Teatro Guaíra em Curitiba (PR).

Com relação ao Modernismo no Brasil, pode-se dizer que foi um período de busca de autonomia e independência artística em relação à forte influência da clássica cultura europeia. Em busca de uma identidade genuinamente brasileira e influenciadas pela vanguarda europeia, expressões étnicas e populares acabaram sendo incorporadas à produção artística brasileira, como, por exemplo, nos quadros de Alfredo Volpi, que buscava inspiração no imaginário popular e na simplicidade do povo brasileiro, bem como em suas festas e crenças.

O Modernismo no Brasil teve inicio com a Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, aberta no dia 11 de fevereiro de 1922, ano do centenário da Independência do Brasil, por iniciativa dos artistas e intelectuais participantes que desejavam marcar a consciência de uma arte nacional.

O conceito estético de beleza no campo das artes é imutável no tempo; refere-se a tudo o que consideramos bonito ou a todo tipo de expressão artística que provoque no observador sensações agradáveis.

O romance Triste fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto, é narrado em primeira pessoa por um narrador testemunha. Nesse sentido, a história não é contada a partir do ponto de vista do protagonista, mas sim a partir do ponto de vista do narrador. É o que se pode verificar neste fragmento: “Quaresma lia; e lembrava-se que Darwin escutava com prazer esse concerto dos charcos. Tudo na nossa terra é extraordinário! pensou”.

Embora Bandeira seja um dos mais expressivos exemplos do modernismo do Brasil, sua produção inicial foi marcada por forte influência do simbolismo, tal como pode ser verificado em uma obra como Cinza das horas, de 1917.

A preocupação com a forma poética revela a principal influência da lírica de Manuel Bandeira: o parnasianismo e seus mestres como Olavo Bilac e Alberto de Oliveira.