Questõesde UEM sobre Escolas Literárias

A “pastora” que “faz guerra”, ou seja, que causa o tormento emocional ao eu lírico, representa o ideal de mulher na estética árcade. Trata-se de uma mulher individualizada, emocionalmente forte, independente e autossuficiente em suas atitudes. Nos poemas do autor, é comum a aproximação entre a pastora e as “guerreiras amazonas”, mulheres que, segundo as lendas, povoavam as matas brasileiras. A recuperação de figuras lendárias colabora para a exaltação do passado nacional, o que promove a consolidação de uma literatura tematicamente brasileira, intenção da estética árcade.

O poema apresenta uma estruturação labiríntica, como demonstra a presença sistemática do enjambement ou encavalgamento. O enjambement mostra uma sequência de sintaxe e de sentido que se encerra em cada verso, tornando-o semanticamente autônomo. Essa forma de organização dos versos se deve ao desespero emocional do eu lírico, provocado pela perda da amada.

O eu lírico se utiliza do diálogo cerrado com os pastores para revelar seu estado interior, que é de mágoa e martírio. Ele conclama os pastores para que, contemplando a paisagem (“monte”, “gado”, “serra”, “terra”), chorem, com ele, a perda de sua amada.

A “terra” é o lugar onde o eu lírico se encontra no momento em que expressa o temor de que seu estado emocional se estenda à natureza (“Que para dar contágio a toda a terra,/ Basta ver o meu rosto magoado”). A forte religiosidade dos escritores árcades explica, no poema transcrito, a exaltação da natureza, pois, segundo a visão bíblica, a “terra” é sagrada porque deu origem ao homem.

Nas calçadas de uma rua de Curitiba, as pinhas confeccionadas como mosaicos são, hoje, um dos poucos registros da produção artística regionalista denominada Paranismo.

Um dos expoentes da arte moderna paranaense foi o artista plástico Poty Lazarotto, reconhecido pelo seu trabalho em grandes painéis que, por vezes, foram incorporados como parte importante de obras arquitetônicas. É o caso do painel do Teatro Guaíra em Curitiba (PR).

O Modernismo no Brasil teve inicio com a Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, aberta no dia 11 de fevereiro de 1922, ano do centenário da Independência do Brasil, por iniciativa dos artistas e intelectuais participantes que desejavam marcar a consciência de uma arte nacional.

O conceito estético de beleza no campo das artes é imutável no tempo; refere-se a tudo o que consideramos bonito ou a todo tipo de expressão artística que provoque no observador sensações agradáveis.

Com relação ao Modernismo no Brasil, pode-se dizer que foi um período de busca de autonomia e independência artística em relação à forte influência da clássica cultura europeia. Em busca de uma identidade genuinamente brasileira e influenciadas pela vanguarda europeia, expressões étnicas e populares acabaram sendo incorporadas à produção artística brasileira, como, por exemplo, nos quadros de Alfredo Volpi, que buscava inspiração no imaginário popular e na simplicidade do povo brasileiro, bem como em suas festas e crenças.

José de Alencar, no romance Senhora, apresenta, em “O Preço” (primeira parte do romance), a personagem Aurélia. Moça pobre que vive com a mãe e o irmão no subúrbio e que, ao receber uma herança, compra o noivo Seixas por cem contos de réis, num casamento arranjado: “Vendido! exclamou Seixas ferido dentro d’ alma (...) Vendido, sim, (...) sou rica, (...) precisava de um marido (...)”, configurando, assim, a crítica aos costumes da sociedade de seu tempo. 

José de Alencar escreveu várias obras consideradas “urbanas”, porque ele apresenta fortes traços da sociedade burguesa brasileira da época, especificamente da sociedade fluminense. Nessas obras, critica duramente os seus costumes, sua moral, como no romance Senhora, publicado em 1875.

Na prosa romântica brasileira, José de Alencar, que figura entre os mais importantes romancistas, escreveu os seguintes romances: Senhora, A moreninha, O filho do pescador, O guarani e O tronco do ipê. 

Nos estudos sobre o Romantismo no Brasil, o romance é considerado uma narrativa marcada por grandes conflitos humanos. O primeiro romancista popular brasileiro foi Joaquim Manuel de Macedo. 

Nos estudos sobre o Romantismo no Brasil, a prosa romântica não pode ser dividida em gerações, como na poesia. A prosa romântica pode ser estudada em quatro “vertentes”: a prosa social-urbana, a prosa indianista, a prosa regionalista e a prosa histórica. 

O conto “O ilustre Menezes”, de Nélida Piñon, consiste na reescritura do conto de Machado de Assis “Missa do galo”. Enquanto, no texto original, a história é narrada a partir do ponto de vista do adolescente Nogueira, na versão da escritora contemporânea, o foco narrativo é o do marido de D. Conceição, o Menezes. Trata-se de uma estratégia narrativa que confere ao texto de Piñon um intenso caráter irônico, quando lido a partir da intertextualidade com a narrativa machadiana. Isso porque o narrador sequer é capaz de imaginar a capacidade de dissimulação da esposa traída: “Como prêmio, para certos infortúnios, tenho de Conceição a sua fidelidade e completa devoção ao lar. Assim, inimigo mesmo é o tempo a esgotar-se sem cerimônia”.

O conto “O cobrador”, de Rubem Fonseca, é narrado em primeira pessoa pelo próprio protagonista. O foco narrativo, portanto, é o de um assassino em série que pratica seus atos como forma de cobrança das dívidas que acredita que a sociedade tem para com ele. Eis o início do conto: “Na porta da rua uma dentadura grande, embaixo escrito Dr. Carvalho, Dentista. Na sala de espera vazia uma placa, Espere o Doutor está atendendo um cliente”.