Questõesde ENEM sobre Educação Artística

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ENEM 2023 - Educação Artística - Linguagem Visual, Linguagens Artísticas

Claude Monet, influenciado por Turner, passou a pintar temas que apresentassem fluidez. Para isso, ele fragmentou a imagem com pinceladas de cor pura, passando a retratar a impressão captada diante do modelo. Monet inspirava-se, por exemplo, no pôr do sol, na luminosidade do feno ou num jardim florido. Suas obras contêm a característica de dissociação das cores e gradação dos tons complementares. As tintas não eram misturadas na palheta, dessa forma, a luz emanada das manchas e das pinceladas coloridas impressionava a retina, formando novas cores.

Disponível em: http://professormarioartes.blogspot.com. Acesso em: 12 ago. 2012 (adaptado).

Diante dessa nova concepção artística, a cor é

composta por uma substância química que, sob a incidência de raios luminosos, absorve-os, refletindo para os nossos olhos os raios de tons vermelhos.

formada pelo equilíbrio óptico causado pela impressão simultânea de cores como magenta, ciano e amarelo, consideradas cores primárias.

imaterial e só se pode senti-la, passando a ser uma sensação provocada pela ação dos raios de luz sobre os nossos olhos.

resultante da mistura óptica de duas outras que estão presentes em sua composição de origem, causando um equilíbrio entre elas.

física, presente nos raios solares e na luz branca, sendo impossível perceber sua existência pela decomposição da luz solar.

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ENEM 2023 - Educação Artística - Linguagens Artísticas

O ano de 2005 foi importante para a arte indiana em razão das novas conjunções entre a globalização e a economia do país. Mudanças geopolíticas e a evolução dos meios de comunicação intensificaram as trocas artísticas e a projeção dessa cultura, que pôde

trabalhar com novas mídias, instalações e performances.

modificar a arte contemporânea com objetos extraídos do cotidiano.

enfatizar a pintura e a escultura com a desmaterialização do objeto.

apresentar um novo conceito de uso das formas e materiais naturais.

retratar imagens múltiplas que expressam a agitação da modernidade.

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ENEM 2018 - Educação Artística

Os azulejos das fachadas do centro histórico de São Luís (MA) integram o patrimônio cultural da humanidade reconhecido pela Unesco. A técnica artística utilizada para a produção desses revestimentos advém das

confluências de diferentes saberes do Oriente Médio e da Europa.

adequações para aproveitamento da mão de obra local.

inovações decorrentes da Revolução Industrial.

influências das culturas francesa e holandesa.

descobertas de recursos naturais na Colônia.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Linguagens Artísticas, Técnicas e Materiais Pictóricos e Escultóricos, Linguagem Visual, História da Arte e Educação

A obra Les desmoiselles dAvignon, do pintor espanhol Pablo Picasso, é um dos marcos iniciais do movimento cubista. Essa obra filia-se também ao Primitivismo, uma vez que sua composição recorre à manifestação cultural de um determinado grupo étnico, que se caracteriza por

produção de máscaras ritualísticas africanas.

rituais de fertilidade das comunidades celtas.

festas profanas dos povos mediterrâneos.

culto à nudez de populações aborígenes.

danças ciganas do sul da Espanha.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Linguagens Artísticas, Técnicas e Materiais Pictóricos e Escultóricos, Linguagem Visual

A escultura do artista construtivista Amílcar de Castro é representativa da arte contemporânea brasileira e tem o traço estrutural marcado por elementos como

o corte e a dobra.

a força e a visualidade.

o adereço e a expressão.

o rompimento e a inércia.

a decomposição e a articulação.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Linguagens Artísticas, Técnicas e Materiais Pictóricos e Escultóricos, Linguagem Visual

A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella em sua obra Marilyn, é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por

visar a conservação das representações e dos registros visuais.

basear-se na reciclagem de material gráfico, contribuindo para a sustentabilidade.

encobrir o passado, abrindo caminho para novas formas plásticas, pela releitura.

fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.

abolir o trabalho manual do artista na confecção das imagens recontextualizadas.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Linguagem Corporal, Linguagens Artísticas

O hip hop tem sua filosofia própria, com valores construídos pela condição das experiências vividas nas periferias de muitas cidades. Colocando-se como um contraponto à miséria, às drogas, ao crime e à violência, o hip hop busca interpretar a realidade social. Seu objetivo é justamente encontrar saídas e fornecer uma alternativa à população excluída.
SOUZA, J.; FIALHO, V. M.; ARALDI, J. Hip hop: da rua para a escola. Porto Alegre: Sulina, 2008.
As autoras abordam no texto um movimento cultural que também tem características reconhecidas

nos traços e formas que representam personagens de olhos desproporcionalmente maiores e expressivos, conhecidos como mangá.

nas formas de se vestir e de cortar os cabelos com objetivos contestadores à ordem social, próprios do movimento punk.

nas frases e dizeres de qualquer espécie, rabiscados sobre fachadas de edifícios, que marcam a pichação.

nos movimentos leves e sincronizados com os pés que deslocam o dançarino, denominado moonwalk.

nas declamações rápidas e ritmadas de um texto, com alturas aproximadas, características do rap.

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ENEM 2016 - Educação Artística - História da Arte e Educação

A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto, expressa os ideais e a estética do

TEXTO II

A existência dos homens criadores modernos é muito mais condensada e mais complicada do que a das pessoas dos séculos precedentes. A coisa representada, por imagem, fica menos fixa, o objeto em si mesmo se expõe menos do que antes. Uma paisagem rasgada por um automóvel, ou por um trem, perde em valor descritivo, mas ganha em valor sintético. O homem moderno registra cem vezes mais impressões do que o artista do século XVIII.

LEGÉR, F. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 1989

Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por meio da fragmentação geométrica.

Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica, usando a deformação das figuras.

Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a antiarte.

Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada nos valores da vida moderna.

Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico, com utilização da direção horizontal e vertical.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Linguagem Corporal, Linguagens Artísticas, Linguagem Visual

A principal razão pela qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação do teatro de rua é o fato de

dispensar o edifício teatral para a sua realização.

utilizar figurinos com adereços cômicos.

empregar elementos circenses na atuação.

excluir o uso de cenário na ambientação.

negar o uso de iluminação artificial.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Práticas e Mediações Educacionais em Artes

A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de Marilá Dardot porque

A origem da obra de arte (2002) é uma instalação seminal na obra de Marilá Dardot. Apresentada originalmente em sua primeira exposição individual, no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte, a obra constitui um convite para a interação do espectador, instigado a compor palavras e sentenças e a distribuí-las pelo campo. Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes. Para abrigar a obra e servir de ponto de partida para a criação dos textos, foi construído um pequeno galpão, evocando uma estufa ou um ateliê de jardinagem. As 1 500 letras-vaso foram produzidas pela cerâmica que funciona no Instituto Inhotim, em Minas Gerais, num processo que durou vários meses e contou com a participação de dezenas de mulheres das comunidades do entorno. Plantar palavras, semear ideias é o que nos propõe o trabalho. No contexto de Inhotim, onde natureza e arte dialogam de maneira privilegiada, esta proposição se torna, de certa maneira, mais perto da possibilidade.

Disponível em: www.inhotim.org.br. Acesso em: 22 maio 2013 (adaptado)

o projeto artístico acontece ao ar livre.

o observador da obra atua como seu criador.

a obra integra-se ao espaço artístico e botânico.

as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas.

as mulheres da comunidade participam na confecção das peças.

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ENEM 2016 - Educação Artística - Linguagens Artísticas, Linguagem Visual

Colcha de retalhos representa a essência do mural e convida o público a

apreciar a estética do cotidiano.

interagir com os elementos da composição.

refletir sobre elementos do inconsciente do artista.

reconhecer a estética clássica das formas.

contemplar a obra por meio da movimentação física.

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ENEM 2014 - Educação Artística - Ensino da Arte

Por onde houve colonização portuguesa, a música popular se desenvolveu basicamente com o mesmo instrumental. Podemos ver cavaquinho e violão atuarem juntos aqui, em Cabo Verde, em Jacarta, na Indonésia, ou em Goa. O caráter nostálgico, sentimental, é outro ponto comum da música das colônias portuguesas em todo o mundo. O kronjong, a música típica de Jacarta, é uma espécie de lundu mais lento, tocado comumente com flauta, cavaquinho e violão. Em Goa não é muito diferente.
De acordo com o texto de Henrique Cazes, grande parte da música popular desenvolvida nos países colonizados por Portugal compartilham um instrumental, destacando-se o cavaquinho e o violão. No Brasil, são exemplos de música popular que empregam esses mesmos instrumentos:

Maracatu e ciranda.

Carimbó e baião.

Choro e samba.

Chula e siriri.

Xote e frevo.

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ENEM 2014 - Educação Artística - Ensino da Arte

Na criação do texto, o chargista Iotti usa criativamente um intertexto: os traços reconstroem uma cena de Guernica, painel de Pablo Picasso que retrata os horrores e a destruição provocados pelo bombardeio a uma pequena cidade da Espanha. Na charge, publicada no período de carnaval, recebe destaque a figura do carro, elemento introduzido por Iotti no intertexto. Além dessa figura, a linguagem verbal contribui para estabelecer um diálogo entre a obra de Picasso e a charge, ao explorar

uma referência ao contexto, “trânsito no feriadão”, esclarecendo-se o referente tanto do texto de Iotti quanto da obra de Picasso.

uma referência ao tempo presente, com o emprego da forma verbal “é”, evidenciando-se a atualidade do tema abordado tanto pelo pintor espanhol quanto pelo chargista brasileiro.

um termo pejorativo, “trânsito”, reforçando-se a imagem negativa de mundo caótico presente tanto em Guernica quanto na charge.

uma referência temporal, “sempre”, referindo-se à permanência de tragédias retratadas tanto em Guernica quanto na charge.

uma expressão polissêmica, “quadro dramático”, remetendo-se tanto à obra pictórica quanto ao contexto do trânsito brasileiro.

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ENEM 2014 - Educação Artística - História da Arte e Educação

O objeto escultórico produzido por Lygia Clark, representante do Neoconcretismo, exemplifica o início de uma vertente importante na arte contemporânea, que amplia as funções da arte. Tendo como referência a obra Bicho de bolso, identifica-se essa vertente pelo(a)

participação efetiva do espectador na obra, o que determina a proximidade entre arte e vida.

percepção do uso de objetos cotidianos para a confecção da obra de arte, aproximando arte e realidade.

reconhecimento do uso de técnicas artesanais na arte, o que determina a consolidação de valores culturais.

reflexão sobre a captação artística de imagens com meios óticos, revelando o desenvolvimento de uma linguagem própria.

entendimento sobre o uso de métodos de produção em série para a confecção da obra de arte, o que atualiza as linguagens artísticas.

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ENEM 2010 - Educação Artística - Ensino da Arte

As manifestações folclóricas perpetuam uma tradição cultural, é obra de um povo que a cria, recria e a perpetua. Sob essa abordagem deixa-se de identificar como dança folclórica brasileira

o Bumba-meu-boi, que é uma dança teatral onde personagens contam uma história envolvendo crítica social, morte e ressurreição.

a Quadrilha das festas juninas, que associam festejos religiosos a celebrações de origens pagãs envolvendo as colheitas e a fogueira.

o Congado, que é uma representação de um reinado africano onde se homenageia santos através de música, cantos e dança.

o Balé, em que se utilizam músicos, bailarinos e vários outros profissionais para contar uma história em forma de espetáculo.

o Carnaval, em que o samba derivado do batuque africano é utilizado com o objetivo de contar ou recriar uma história nos desfiles.

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ENEM 2010 - Educação Artística

Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do início do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas

buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas nacionais.

defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional.

representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa.

mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica.

buscaram a liberdade na composição de sua figuras, respeitando limites de temas abordados.

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ENEM 2010 - Educação Artística

"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremos: o de ser Salvador Dalí"
NÉRET, G Salvador Dalí. Taschen. 1986.

Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de interpretação paranoico”. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens

do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável.

do onírico, que misturava sonho com realidade e interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal.

da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real.

do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos.

da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados.

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ENEM 2007 - Educação Artística

Sobre a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que muito influenciaria a Semana de Arte Moderna, Monteiro Lobato escreveu, em artigo intitulado Paranóia ou Mistificação:

Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem as coisas e em conseqüência fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. (...) A outra espécie é formada dos que vêem anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica das escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...). Estas considerações são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & cia.

O Diário de São Paulo, dez./1917.

Em qual das obras abaixo identifica-se o estilo de Anita Malfatti criticado por Monteiro Lobato no artigo?

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ENEM 2009 - Educação Artística - Práticas e Mediações Educacionais em Artes

música pode ser definida como a combinação de sons ao longo do tempo. Cada produto final oriundo da infinidade de combinações possíveis será diferente, dependendo da escolha das notas, de suas durações, dos instrumentos utilizados, do estilo de música, da nacionalidade do compositor e do período em que as obras foram compostas.

Das figuras que apresentam grupos musicais em ação, pode-se concluir que o(os) grupo(s) mostrado(s) na(s) figura(s)

1 executa um gênero característico da música brasileira, conhecido como chorinho.

2 executa um gênero característico da música clássica, cujo compositor mais conhecido é Tom Jobim.

3 executa um gênero característico da música europeia, que tem como representantes Beethoven e Mozart.

4 executa um tipo de música caracterizada pelos instrumentos acústicos, cuja intensidade e nível de ruído permanecem na faixa dos 30 aos 40 decibéis.

1 a 4 apresentam um produto final bastante semelhante, uma vez que as possibilidades de combinações sonoras ao longo do tempo são limitadas.