Questõesde UFBA sobre Artes Cênicas

Grotowski defendia um teatro essencial, centrado no ator, livre das amarras psicológicas e da subordinação estrita ao texto.

Distanciamento crítico, dialética, atitude política e dramaturgia épica são características do Teatro do Absurdo.

No palco Italiano, o bastidor, a tapadeira e o trainel podem exercer a mesma função da uma “perna", quando necessário, e servem para proteger a coxia da visão do público.

Os textos dramáticos podem ser classificados, basicamente, em três gêneros: o poético, o lírico e o cômico.

Os elementos imprescindíveis da obra dramática são conflito, intriga e reconhecimento.

A Mulher sem Pecado, Senhora dos Afogados e O Rei da Vela são peças escritas por Nelson Rodrigues.

A montagem de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, com direção de Ziembinski, em 1943, é considerada um marco na história do moderno teatro brasileiro.

A dramaturgia do teatro brasileiro tem, entre seus representantes, os trabalhos de Nelson Rodrigues, Jorge Andrade, Ariano Suassuna e Gianfrancesco Guarnieri.

O nascimento do teatro, no Brasil, está diretamente relacionado com o trabalho dos jesuítas (século XVI), sendo o Padre Antonio Vieira seu maior representante.

Um dos representantes do Teatro Elisabetano é o dramaturgo William Shakespeare, podendo-se citar também Chistopher Marlowe e Ben Jonson como nomes representativos.

O Teatro Elisabetano recebeu esse nome por ter sido construído a pedido da Rainha Elisabeth, por volta de 1570, na Inglaterra.

Fernando Arrabal, Ionesco e Samuel Beckett são considerados representantes do Teatro do Absurdo.

Segundo Jean-Jacques Roubine — A Linguagem da Encenação Teatral —, as representações de Appia (Suiça) e Graig (Londres) transformam o palco em uma reprodução mimética do real, um pedaço, uma fatia da realidade.

Por conseguinte a preocupação com a cenografia adquiriu um rigoroso cuidado com todos os elementos que a compunham, sendo que o figurino e a movimentação dos atores perseguiam o real.

O palco elizabetano começou a ocupar uma posição mais dominante em toda vida teatral, a partir do século XX, com o aparecimento da iluminação elétrica e com o desenvolvimento de novas tecnologias.

Casa de Bonecas, Hedda Gabler e Volta ao Lar são peças da estética realista naturalista do dramaturgo Anton Tchekhov.

Os textos naturalistas geralmente apresentam uma descrição detalhada do cenário ou do ambiente onde a ação se desenvolve, sendo que os simbolistas não contêm indicações do autor.

A teoria da “quarta parede", sistematizada por Antoine, descreve o ator desenvolvendo seu papel como se os espectadores não estivessem presentes, observando a sua representação.

Os espetáculos da Commedia dell'arte tinham como principal característica a presença de uma máscara específica para cada uma de suas personagens.

A Commedia dell'arte tem personagens fixas que se repetem em todas as diferentes peças, sendo que as mais conhecidas são o Pantaleão, o Rei, o Arlequim, o Pierrot e a Colombina.