Questõessobre Artes Cênicas

O Teatro Elisabetano recebeu esse nome por ter sido construído a pedido da Rainha Elisabeth, por volta de 1570, na Inglaterra.

Fernando Arrabal, Ionesco e Samuel Beckett são considerados representantes do Teatro do Absurdo.

Segundo Jean-Jacques Roubine — A Linguagem da Encenação Teatral —, as representações de Appia (Suiça) e Graig (Londres) transformam o palco em uma reprodução mimética do real, um pedaço, uma fatia da realidade.

Por conseguinte a preocupação com a cenografia adquiriu um rigoroso cuidado com todos os elementos que a compunham, sendo que o figurino e a movimentação dos atores perseguiam o real.

O palco elizabetano começou a ocupar uma posição mais dominante em toda vida teatral, a partir do século XX, com o aparecimento da iluminação elétrica e com o desenvolvimento de novas tecnologias.

Casa de Bonecas, Hedda Gabler e Volta ao Lar são peças da estética realista naturalista do dramaturgo Anton Tchekhov.

Os textos naturalistas geralmente apresentam uma descrição detalhada do cenário ou do ambiente onde a ação se desenvolve, sendo que os simbolistas não contêm indicações do autor.

A teoria da “quarta parede", sistematizada por Antoine, descreve o ator desenvolvendo seu papel como se os espectadores não estivessem presentes, observando a sua representação.

Os espetáculos da Commedia dell'arte tinham como principal característica a presença de uma máscara específica para cada uma de suas personagens.

A Commedia dell'arte tem personagens fixas que se repetem em todas as diferentes peças, sendo que as mais conhecidas são o Pantaleão, o Rei, o Arlequim, o Pierrot e a Colombina.

A qualidade erudita de seus atores fez com que a Commedia dell'arte, surgida na Itália do século XVI, tivesse seus textos publicados em outros países, principalmente na França.

O Renascimento, na Itália, contribuiu para a construção de edificações teatrais baseadas no modelo greco-romano tendo, como orientação, os estudos de Vitruvio (Século I a.C.).

O Teatro Clássico, na Grécia, não possuía cenários pintados, pois o próprio texto revelava ao público qual era o ambiente da ação cênica.

A principal característica do Palco Circular (Teatro de Arena) é a presença de dois itens fundamentais: a boca de cena, que limita o palco do proscênio, e as varas móveis, que escondem o cenário e sustentam os equipamentos de iluminação cênica.

Maquete é a representação tridimensional em escala do cenário, visto que é a reprodução do espaço onde ocorrerá uma ação cênica, servindo, assim, para demonstrar previamente como ele ficará depois de construído.

A Poética do filósofo Aristóteles tem, como exemplo de construção perfeita de uma tragédia, a peça Édipo Rei, escrita por Ésquilo.

Entre os tratados e os escritos do filósofo Aristóteles que chegaram ao conhecimento contemporâneo, estão o Tratado da Arte Poética, versando sobre o teatro, que está dividido em dois volumes: o primeiro, denominado A Poética e o segundo, A Comédia.

No apogeu das grandes tragédias, podem-se citar três tragediógrafos considerados de grande importância, cujas obras chegaram até a atualidade: Ésquilo, Sófocles e Eurípides.

O teatro grego revela, em suas raízes, cultos religiosos em louvor ao Deus Apolo, que se constituíam grandes festividades com música e dança durante as quais se apresentaram os primeiros elementos ligados à essência teatral.

 Responda a essas questões conforme o pensamento de João Francisco Duarte Jr., expresso no livro Por que arte-educação?


Uma produção artística, apresentada como produto final dentro da escola, é garantia de um entendimento dos alunos sobre o que seja uma obra de arte no que se refere à arte‑educação.

 Responda a essas questões conforme o pensamento de João Francisco Duarte Jr., expresso no livro Por que arte-educação?


O ensino da Arte de um modo geral ainda é considerado como um momento de lazer, e as disciplinas que a compõem estão em um nível inferior, se comparadas às demais disciplinas, consideradas mais úteis.